Портреты Полежаева, Назарова и Буркова принадлежат кисти омского художника Виктора Сафронова
Мы побеседовали с художником Виктором Сафроновым, из-под кисти которого вышло более 10 портретов омских губернаторов, управлявших регионом начиная со времен Российской Империи и до наших дней. К созданию портретной галереи губернаторов в 1996 году приступили пятеро художников, но последних трех глав региона — Леонида Полежаева, Виктора Назарова и Александра Буркова изобразил именно член регионального отделения Союза художников России Виктор Сафронов.
Дом художника на улице Лермонтова, где находится мастерская Виктора Аркадьевича, сейчас выглядит достаточно неприметно, зажатый между караоке-баром и пиццерией.
Мастерские художников располагаются на третьем этаже. Чем выше поднимаешься, тем отчетливее ощущается ни с чем не сравнимый, фирменный аромат мастерских. Масляные краски, растворители, разбавители, дерево, пыль, бумага, холсты – всё это смешивается в воздухе до густоты, и по коридору третьего этажа я уже не иду, а буквально плыву к заветной двери. Большинство дверей закрыты, за ними тихо, и своего художника я нахожу не по номеру на его двери, а по музыке, которая играет на весь коридор. Русский рок начала 90-х. Стучусь в открытую дверь, чтобы меня обнаружили.
Хозяин мастерской отрывает взгляд от мольберта, выключает музыку и подходит встречать гостью. Высокий седовласый мужчина с печальными голубыми глазами не слишком монтируется с недавним звучанием тяжелых мотивов.
— Пасмурно сегодня за окном, потому и на душе пасмурно. Для живописца такая погода – подарок, но для настроения я больше жалую солнце, — объясняет художник.
Служба по специальности в рядах Советской армии
Виктор Аркадьевич Сафронов родился на Алтае, в селе Кировск, позже закончил школу в Бийске. После школы будущий художник поехал в Ленинград, попробовал «пробиться» в Репинский институт, но особых надежд не питал.
«В этот институт на факультет живописи съезжались со всего СССР, имея при этом мощную базовую подготовку. Я же закончил среднюю школу, класс с художественным уклоном.»
Поэтому в 70-м году Сафронов приехал в Омск и поступил на худграф педагогического университета. Всегда тянулся к живописи, задатки художника проявились у мастера с детства. И ведь никогда не знаешь, где в будущем пригодится такой талант. После института художник практически по специальности попал в ряды Советской армии. На службе в общевойсковом училище (где затем открыли кадетский корпус прим. ред.) занимался оформлением плакатов, помогал в музее при училище.
После армии устроился преподавателем в недавно открывшийся технологический институт на кафедру рисунка и живописи.
В этой мастерской художник работает уже больше 30 лет, с 1993 года. Виктор Аркадьевич называет её своим домом, поскольку здесь проходит большая часть жизни. Работа в этих стенах кипит и днем, и ночью.
От портрета передовика до портрета губернатора
Во времена СССР существовал художественный фонд, при котором был творческий цех, в котором и работали члены союза художников – воплощали свои идеи для выставок и выполняли официальные заказы от партии. Заказов всегда было много. Например, написать портрет передовика производства, или героя труда, сделать плакаты-агитки, популярные по всему СССР.
Сообщество художников Советского Союза было неким братством, жившим в своем особом мире. В какой-то степени, эта атмосфера сохранилась в мастерских и сейчас. В те времена мастера выполняли госзаказ, как основную работу, а также писали картины «для души». Сейчас к госзаказу прибавились частные проекты, которые, по сути, и являются зарплатой художника. Также картины продаются в галерее Дома художника, их покупают туристы и любители настоящей живописи, которые видят разницу между принтом на холсте и кистью живого человека.
Первый заказ на создание губернаторской галереи поступил пятерым омским художникам (в числе которых был и Виктор Сафронов прим. ред.) от Управления культуры в 1996 году. Идея исходила от омского краеведа Ивана Шихатова. В первую очередь были написаны портреты генерал-губернаторов Российской Империи, затем советских управленцев, а уже потом были созданы портреты омских губернаторов современной России и почетных граждан Омской области. Картинная галерея располагается в здании регионального правительства.
— Это чисто заказная фотографическая работа. В ней невозможно выразить своё видение человека, использовать приемы живописи. То есть, взгляд художника в таком портрете не выразить. Ведь в каждом человеке множество мельчайших деталей — появление улыбки, прищур глаз, которые создают образ, но для этого нужно писать с натуры, — разводит руками Виктор Аркадьевич.
Художник признается, что бывает к себе слишком строг. После трудового дня далеко не всегда остаётся доволен результатом и переживает, что мог бы что-то сделать лучше. Замыслов много, и хочется, чтобы уровень каждого из них устраивал мастера полностью.
— Приближается весна, работаю над картиной, которую уже начинал когда-то. Самое главное сейчас – передать настроение, придумать композиционное решение, цветовое состояние. Для вдохновения взял фото своей старой картины, где не очень удачно вышла композиция, но колорит хорош, – рассказывает живописец о пейзаже, над которым он работал перед моим визитом.
Я подхожу к мольберту, чтобы рассмотреть технику, в которой выполняется картина, но по мере моего приближения, полотно перестает читаться, превращаясь в светлые и темные пятна с едва различимыми бороздками кисточковых ворсинок.
Любое непопадание в атмосферу, чуть другой нажим кисти – и уже не то
Художник неоднократно подчеркивает, что писать картины по фото – не лучшая идея. Хотя, конечно, порой другого выхода нет. Но в качестве вдохновения лучше использовать живой объект. Например, когда-то из-под кисти Сафронова вышел натюрморт «Ощущение сирени». Цветы стояли в вазе рядом с художником, но вдохновением послужил лишь их аромат. Поэтому полотно представляет собой переливчатые фиолетово-сиреневые блики, формирующие собой нечто вроде грозди цветов. Но всё намеком, без конкретики.
Ещё одна работа – портрет Леонида Елфимова, который когда-то преподавал у Виктора Аркадьевича. С большим уважением художник рассказывает об искусствоведе, которого уже нет в живых, демонстрирует фото своей картины, начатой ещё в 1993 году, но так и не завершенной.
— Плохая сохранность холста, его уже нет. Осталось только фото. За эти годы изменилось и моё отношение к живописи, сейчас всё совсем иначе, чем тогда. В том ключе даже не получается выполнить портрет, хотя я отталкивался от первоначальной работы. Надеюсь, в этот раз получится закончить, — подытоживает художник свой рассказ.
В огромном количестве холстов на полках, составленных как книги в библиотеке, Виктор Сафронов ориентируется молниеносно. Как и в самой мастерской. Это постороннему человеку может показаться, что в творческом пространстве мастера черт ногу сломит, но каждая вещь лежит на своем месте, где её легко обнаружить в случае необходимости. Компанию художнику в мастерской составляет одинокая скалярия в аквариуме, которая не пожелала со мной общаться и скрылась от объектива фотоаппарата.
Художник признался, что с некоторыми работами, выполненными на заказ, жалко расставаться. А повторно нарисовать не получается.
— Любое непопадание в атмосферу, чуть другой нажим кисти – и уже не то. После нескольких попыток повторить, картина попросту начинает раздражать, — объясняет мастер, — и никогда не получается сделать ещё лучше, чем было.
Один из любимых мотивов художника – вид из окна мастерской. За панорамными стеклами красуется Омь, старые причалы, часовня и крыши домов на Любинском проспекте.
Красной нитью через нашу беседу проходит перфекционизм Сафронова – много незавершенных картин, долгие муки в поиске идеального воплощения, желание разобраться в себе. Из этих соображений художник не любит брать учеников.
— Ко мне обращались, и не раз. Но я считаю, что учить – это поистине сложно, нужно иметь определенную смелость. Будучи молодым, не задумывался об этом, но сейчас уверен – нужно знать, чему и как учить. Это очень серьезный процесс, индивидуальный подход к каждому, здесь вникать нужно. Боюсь, что сейчас это было бы в ущерб моей работе. Пусть учат те, которым это легко дается.
Сафронов любит бывать в Петербурге. Просто гулять по улицам, ощущать эту ауру, рассматривать архитектуру, вдохновляться. Набросков художник не делает, а по памяти написать работу трудно. Тем не менее, два полотна из Питера в мастерской нашлось – вид с набережной реки Фонтанки на Симеоновскую церковь и Аничков мост на Невском проспекте.
Здесь мастер снова объясняет, что, когда картина создается по фото, снимок начинает довлеть, проецировать другое впечатление, выпячивать несущественные детали на передний план. Глаз видит мир иначе. Тем не менее, о переезде в столичные города художник не помышлял, как и о возвращении в родные края – на Алтай. За время обучения в Омске, здесь появились друзья, создался некий жизненный уклад, стали вырисовываться перспективы.
Холст не виноват
В последнее время художник редко выставляет работы на выставках. Даже при целенаправленной подготовке к ним, картину не всегда удается завершить, как хотелось. А спешка в таком деле недопустима.
— Бывали случаи, когда я полностью срезал холст, натягивал новый, приступал заново, раздражался, ничего не получалось. А потом мне товарищ сказал: «Что ж ты дёргаешься? Холст не виноват». А причина в другом — в завышенных требованиях к себе.
Мне семьдесят один. Уже пора подводить итоги, – скрестив руки на груди, размышляет Сафронов, — поэтому просто поучаствовать в выставке мне уже неинтересно и не нужно. Например, с портретом учителя меня никто не подгоняет, рано или поздно я его закончу. Но жизнь не бесконечная и тратить время на работы, которыми я останусь недоволен, не хочется.
С Виктором Аркадьевичем мы попрощались, ощущая легкую недосказанность. В будущем она сможет послужить поводом для новой встречи. Реальность любого художника сокрыта завесой тайны, а приоткроет её тот, кто сможет взглянуть на мир с другого, непривычного ракурса. И увидит его бесконечным и вдохновляющим.
