Ответ на этот вопрос мы искали вместе с Дмитрием Исаенко, артистом «Пятого театра»
У многих из нас есть любимое дело, которым приятно заниматься не только потому, что за него платят, но еще и потому, что это правда увлекательно. Путь к нему может состоять как из множества любопытных совпадений и случайностей, так из продуманных шагов на пути к заветной цели. Каждая деятельность вносит в жизнь человека свои коррективы, и чем она разноплановее, тем их больше.
Корреспондент ТОП24 поставила себе цель: узнавать и рассказывать о людях с интересными и нетривиальными профессиями. Первой на ум пришла профессия актера. Так, посреди рабочей недели, Кристина Савиных заглянула в «Пятый театр», чтобы встретиться и поговорить с одним из артистов местной труппы. 37-летний Дмитрий Исаенко рассказал не только о закулисье хаотичной театральной жизни, но и поведал свою историю становления как актера.
Длинные коридоры с запутанными поворотами, какие-то манекены магазинного вида, большие и маленькие афиши спектаклей, комнаты разных размеров с местными декорациями и не только — всё это встречается в кулуарах «Пятого театра», одного из наиболее молодых творческих коллективов Омска. Местные работники буквально плавают тут буквально как рыбы в воде, но мне с моей помощницей, фотографом Иланой Смаиловой, ориентироваться в этом хаосе не совсем просто. Удивительно находиться в театре по ту сторону «баррикад» и видеть то, что недоступно зрителю. Без них в храме Мельпомены удивительно тихо и даже как-то подозрительно спокойно.
Я встречаю Дмитрия в самый разгар рабочего дня, буквально за полтора часа до спектакля. Наша беседа происходит в фойе на втором этаже здания. До того, как увидеть нас, мужчина находился на многочасовой репетиции одной из театрализованных читок от «Пятого театра». Официально он трудоустроился сюда в 2021 году, однако до этого уже был на подхвате в местных постановках. Ранее артист работал в некогда существовавших в Омске «ТОП-театре» и Центре современной драматургии.
Первое, на что я обращаю внимание, когда еще только здороваюсь с Дмитрием — его образ. Непривычно видеть актера вне сцены, без костюма и грима. Для зрителей он бывает и Евгением Базаровым из «Отцов и детей», и Иваном Кузьмичом Шпекиным из «Хлестаков P.S» (так называется спектакль «Пятого театра» по пьесе Гоголя «Ревизор» — прим.ред.), и Эйлертом Левборгом из «Гедды Габлер», и даже Дубом из «#Красной шапочки» (так называется спектакль «Пятого театра» по одноименной сказке — прим.ред.). Сейчас же передо мной сидит не лицедей, а живой человек. В теплом свитере с молнией на воротнике, в брюках и кедах.
Путь от техника-технолога до актера
Жизнь Дмитрия изначально складывалась так, что появление театра в ней как-то особо и не предвещалось. Принято считать, что путь в эту среду предначертан лишь тем, кто мечтает об этом с ранних лет или буквально «бредит» сценой большую часть жизни. Здесь же случай иной. Мой собеседник родился в Воронеже, и до того, как оказаться в Омске, успел выучиться на техника-технолога и пройти практику на заводе. Затем мужчина какое-то время получал образование в институте по специальности «менеджер организации». Параллельно с этим он входил в состав местной футбольной команды. К этому виду спорта у него в прошлом было серьезное отношение.
«Наш тренер по футболу также отвечал за внеучебную деятельность. У нас в институте в это время открылась театральная студия, и так сложилось, что никто из мальчиков туда не записался. Евгений Александрович Гриднев (имя тренера — прим. ред.) мне говорит: “Дим, ты не хотел бы сходить? Ну, вдруг тебе интересно будет, сходи раз”. Я сходил и налегке, от души позанимался. Мы выполняли тренинги с Светланой Александровной Надточиевой (основательница театральной студии — прим. ред.), какие-то стихотворения потом начали готовить. Это все было для себя, для саморазвития, для интереса», — поделился актер.
Вскоре педагог рассказала о том, что её супруг набирает курс в Воронежскую академию искусств (ныне ВГИИ — прим. ред.). Женщина предложила Дмитрию показаться мастеру на специальном показе, который обычно организуют перед экзаменами. «Отправился я на такой просмотр. Надо мной посмеялись и всё-таки сказали приходить на экзамен. Однако вся эта история на тот момент отошла в сторону, потому что у меня сгорала отсрочка от армии».
За это время Исаенко уже успел забыть, когда нужно явиться на прослушивание, и на этом всё могло бы закончиться. Но однажды утром ему раздался звонок от Светланы Надточиевой с приглашением «показаться» на пробах. Вдруг получится поступить в новый вуз? В итоге на тот момент будущий актер прошел первые два тура вступительных экзаменов, потом чудом (как он сам выразился) сдал ЕГЭ по русскому и литературе на тройки, а затем прошел коллоквиум. Однако окончательно всё решилось благодаря еще одной случайности — травме спины. Из-за неё Дмитрий смог получить военный билет и начать учиться на новом месте. «Эти проблемы до сих пор мне аукаются. Всегда за что-то приходиться расплачиваться. Тогда мне помогло, но сейчас это история на всю жизнь», — рассуждает артист.
В беседе о становлении его карьеры Исаенко замечает, что в жизни многих актеров большую роль играют мастера, на курс к которым они попадают: «Вот всегда существует курс какого-то педагога. Например, курс Сергея Надточиева и его выпускники. Или курс Константина Райкина и его выпускники. Они разрабатывают методику, по которой занимаются вместе со студентам. Это большой путь длиной в 4 года. Размеренный и постепенный». К слову, тот самый Сергей Надточиев, которого упомянул Дмитрий — и есть его мастер. Актер вспоминает его с большим трепетом: «В театр я влюбился исключительно благодаря Сергею Александровичу. Потому что это был тот самый человек, который умел привить любовь к театру с правильной точки, не просто как к работе».
«Тут вопрос весь в интересе и в том, сколько ты готов отдать сил для того, чтобы заниматься своим делом»
В своем рассказе Исаенко также упомянул, что в прошлом пробовал себя в КВНе, но относился он к этому очень легко. В те времена актерские задатки, которые часто удается продемонстрировать выходцам из этой среды, у него не проявились. «Я просто как-то веселился с ребятами, но, по сути, ничего толком не получалось», — делится Дмитрий. Рассуждая о своем творческом пути, актер говорит о том, что в этом ремесле все можно наработать. «Я не могу сказать, что я обладал каким-то талантом. Я не умею танцевать, не умею петь. В школе я читал стихотворения, но мне это просто было интересно. Тут вопрос весь в интересе и в том, сколько ты готов отдать сил для того, чтобы заниматься своим делом», — говорит артист из труппы «Пятого театра».
Он отмечает, что хорошая актерская работа складывается из множества повторений.
«Это не всегда работает, но, как показывает практика, чаще всего так и получается. Количество действительно перерастает в качество. Если ты занимаешься и не останавливаешься, то становишься более мастеровитым, у тебя появляется технический навык. Это тоже очень важно, помимо какого-то талантливого исполнения. Более глубокая игра тоже достигается путем повторений. Здесь ты прошел эту сцену, не понял, как из себя достать необходимое, что хотелось бы видеть режиссеру, или что ты сам хотел бы здесь вытащить из себя. К десятому разу ты уже смог протоптать эту дорожку. Как, от чего, зачем, куда и почему», — рассказывает Дмитрий.
«Должны сойтись какие-то звёзды, чтобы ты пригодился в нужный момент»
Ранее я уже говорила о том, что Омск не является малой родиной нашего героя. Как выяснилось во время разговора, Дмитрий попал в наш город также случайно, как и в актерскую профессию. Покорять Сибирь он отправился не один. «Я человек в этом плане авантюрный. Мы с моим товарищем Егором Лябакиным (тоже актер «Пятого театра» — прим. ред.) хотели переехать в большой город из маленького. Мы на тот момент работали в хорошем Саровском театре. Искали предложения в Интернете и наткнулись на вакансии от «ТОП-театра» в Омске. Нас взяли, вот так мы здесь и оказались в 2015 году», — делится Исаенко.
В целом, по словам артиста, найти работу в родном городе актеру обычно не так-то просто. Связано этой с большой конкуренцией в этой сфере. «Должны сойтись какие-то звёзды, чтобы ты пригодился в нужный момент», — делится Дмитрий. — Условно, есть три самых больших театра в городе. Там нужны два человека, в других местах тоже нужны два человека. В Омске, насколько я знаю, выпускается каждый год три театральных курса. И куда деться этим условным 60-ти людям? Естественно им надо уезжать, чтобы найти театр. К счастью, по стране их много. И везде каждый год по 2-3 человека надо. Самый целеустремленный, кому больше всех надо, уедет и найдет себе театр. Может быть не такой статусный, как хотелось бы. Но тем не менее, если ты хочешь этим заниматься, надо ехать».
Жизнь по принципу «петелька-крючочек»
Жизнь актера — это что-то на удивительном стыке постоянности и творческого разнообразия одновременно. Большая часть работы артиста сводится к подготовке премьер в текущем сезоне. «Почти всегда в театре идут репетиции какого-то спектакля. Приходим мы на них к 11 утра, хотя всё еще зависит от того, насколько ты занят в постановке», — делится артист «Пятого театра». Он также добавляет, что бывают промежутки времени без серьезной занятости, иногда даже большие. Впрочем, это условность, ведь какое-никакое занятие всегда найдется: «Мы и насущные какие-то проблемы решаем. Кого-то из труппы нужно ввести в спектакль или просто вспомнить его, что-то в нём исправить или отточить исполнение».
Рассказывая о процессе работы над спектаклями, Дмитрий отмечает то, как разнообразны методы их создания. Во многом каждый из них зависит от режиссера, который делает постановку. «Все происходит так, как хочет режиссер. Многие спрашивают у артистов, как им будет удобно работать вместе, а есть и те, у кого есть свой план и его надо придерживаться», — делится Исаенко. При этом он подчеркивает, что несмотря на важную роль постановщика, всё-таки такой труд — коллективный. Причём это касается не только взаимодействия с постановщиком, но и другими актерами труппы. Этот факт нашёл свое отражение и в театральном лексиконе. Актер рассказывает о понятии «петелька-крючочек»: «Всё потихонечку происходит в разговоре, в дискуссии. Режиссёр просит что-то сделать, ты попробовал, а у тебя вышло иначе. Ты даешь что-то партнеру, он тебе отвечает и вот вы зацепились, застегнули рубашку. Делать всё в одностороннем порядке — это как биться головой об стену, в таком случае дело гибнет».
Интересно и даже как-то по-зрительски грустно мне было услышать, что вся магия театра раскрывается сильнее всего на репетициях, а не во время выступления перед публикой. Говоря об этом, Исаенко цитирует фразу советского режиссера театра и кино Анатолия Эфроса «Репетиция — любовь моя». Он считает, что она не устареет никогда: «Во время репетиций всегда рождается всё самое интересное. Иногда видишь такое, что просто поражаешься и думаешь: «Блин, вот бы это увидел зритель». На спекатклях такое происходит редко, очень редко».
Помимо подготовки отдельных постановок, актеры также могут принимать участие в театрализованных читках и готовиться к ним. Как пояснил мне Исаенко, это своего рода представление пьесы на суд всех заинтересованных зрителей. Во время читки актеры держат в руках свой текст, так что у них выходит своего рода спектакль с не очень большим количеством декораций, без полноценных костюмов и света. В день, когда я встретилась с Дмитрием, у него как был прогон одного из таких представлений.
Актеры на сцене представляют завороженным зрителям целые вселенные, в которые те окунаются с головой и проникаются ими так, будто сами в них живут. Как показывает практика, мир сцены и мир реальной жизни не может не соприкоснуться. Дмитрий делится, что работая над спектаклем, ты можешь начать проводить параллели между собой и образом, который отыгрываешь. «Зачастую так происходит, потому что ты живешь со своим персонажем на протяжении одного, двух, а то и трёх месяцев. Разбираешься в мотивациях его жизни и действий. Иногда даже делаешь какие-то жизненные выборы относительно логики персонажа. У меня такое бывало», — рассказывает артист «Пятого театра».
Говоря о связи актеров с миром вне театра, Исаенко также поделился, как именно его профессиональные навыки помогают в обычной жизни. Например, за счёт большой работы с литературой, более насыщенной становится речь. Работа в творческой среде также добавляет уверенности в отдельных случаях: «Вот едешь ты в маршрутке и нужно громко сказать «Остановите, пожалуйста, на остановке». Актеру проще это сделать, наверное», — с улыбкой на лице и легким смехом на устах рассуждает мой собеседник.
Но, пожалуй, это не самое главное. Всё-таки навыки артиста помогает более успешно налаживать связь с самыми разными людьми: «Актёр — чаще всего человек коммуникабельный. А даже если ему кажется, что он некоммуникабельный, то по моим личным наблюдениям он всё-таки как раз такой. А коммуникабельность — это вообще большой плюс в жизни, она помогает. Она всегда и везде, где бы ты ни был, вне зависимости от работы и коллектива. Это просто умение поговорить с людьми. Наша профессия во многом – это говорить, и в жизни это очень полезно». В этот момент я понимаю, как же всё-таки актер связан с людьми вокруг себя. Сначала ты обмениваешься мыслями и чувствами с коллегами, а потом уже и с публикой. Принцип «петелька-крючочек» красной нитью проходит через всю эту работу.
Последняя встреча за кулисами
Наша беседа продлилась около часа, а затем Дмитрий отправился готовиться к вечернему спектаклю. Напоследок, буквально за несколько минут до выхода актера на сцену, мы с фотографом Иланой заглянули в одну из комнат гримерно-постижерного цеха. Она совершенно крохотная, больше трёх человек здесь помещаются с трудом. Помимо двух столиков с зеркалами и инструментами для создания причесок с макияжами, здесь можно увидеть бесчисленные коробки с разноцветными париками и украшениями.
В этом помещении мы снова встречаем Дмитрия, но уже в костюме. У меня создалось впечатление, что надев его, он уже погрузился в образ, в котором ему предстоит выйти на сцену. Молодой мужчина сидит в кресле и задумчиво смотрит на себя в зеркало.
Сейчас взгляд Исаенко кажется гораздо более серьезным, чем во время нашей беседы. Всё-таки работа актера — это не просто карьера, а целый образ жизни, который аккуратно, год за годом «пришивается» к человеку.
